Cristian Alcaraz

Cristian Alcaraz Medina nace en Málaga el 19 de noviembre de 1990. En 2009 comienza sus estudios de Filología Hispánica en la Universidad de Málaga, pero los abandona en 2011, cuando consigue la beca de la Fundación Antonio Gala para el curso 2011-2012. Cuando regresa de Córdoba se matricula en Dirección Escénica y Dramaturgia en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, graduándose en 2016. Desde 2017 es miembro del Laboratorio Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional y, en la actualidad, codirige la Compañía Ramón Gázquez y Cristian Alcaraz.

Sus inicios literarios se relacionan con la poesía y resultan algo imprecisos. R. Sotorrío afirma que se sitúan en torno a 2004: «su romance con la poesía comenzó hace años cuando la masacre del 11 de marzo en Madrid le empujó a convertir en versos sus sentimientos» (Diario Sur, 2-IV-2010). Cuenta entonces catorce años. Esta información queda confirmada por el propio autor en una entrevista concedida a Nerea Crespo en 2013. Entonces recuerda vagamente sus inicios literarios y, tomando como referencia la publicación en 2010 de su primer libro –Turismo de interior–, confiesa que «de ese año para atrás está todo un poco difuso. Sé que escribía con quince años y publicaba algún poema en algún concurso» (La Sala 101, 20-III-2013). Nos confiesa el propio autor que en 2005 premian por primera vez uno de sus poemas en el Certamen de Poesía para Escolares «Poetas del 27». En 2007 asiste a la II Escuela de Verano para Escritores Noveles, que organiza el Centro Andaluz de las Letras, ganando becas para otras dos ediciones más –la III y IV Escuelas de Verano de 2008 y 2009–. Durante estos años entra en contacto y aprende de escritores como Juan Cobos Wilkins, Clara Sánchez, María Rosal, Fernando Iwasaki, Elena Medel o Lorenzo Silva. Andando el tiempo, en 2016, el propio Cristian Alcaraz formaría parte de los profesores de estas Escuelas de Verano en su XI edición, junto a Nerea Riesco.

En 2008 gana el VII Certamen Andaluz de Escritores Noveles que organiza el Pacto Andaluz por el Libro, con la intención de promover y difundir la creación literaria entre los jóvenes andaluces, con su poema «Dorian ha muerto». El galardón conlleva la publicación de un libro con las poesías y relatos ganadores, que ve la luz en 2009, llevando por título el del poema de Cristian Alcaraz: Dorian ha muerto y otros relatos. En 2009 gana el III Premio de Poesía Joven «Pablo García Baena» por su libro Turismo de interior, que se publica al año siguiente en la editorial independiente La Bella Varsovia. Lo concibe como un viaje hacia sí mismo. En opinión del jurado, este poemario «gira en torno a la búsqueda de un lugar propio en un mundo hostil» y destaca «por aportar una mirada desinhibida sobre la realidad, en un texto coherente, homogéneo y con un riesgo formal y temático afrontado con brillantez». Al ganar este premio, es invitado al Festival de poesía Cosmopoética de Córdoba, en la edición de 2010. Cristian Alcaraz comienza a ser conocido como una joven promesa de la poesía, tanto local como andaluza, pues ese mismo año, cuando se cumplen cuarenta de la publicación de la célebre antología de Castellet, el suplemento cultural de El Mundo: Papeles de la Ciudad del Paraíso elige a Cristian Alcaraz como uno de los «nueve novísimos» de la poesía emergente malagueña, reconociendo de este modo su labor a la temprana edad de 20 años.

2012 es un año importante en la trayectoria del escritor malagueño. Por un lado, continúa desarrollando su faceta de poeta, publicando y ganando premios que reconocen su valía; pero también experimenta otras manifestaciones artísticas. Lo más destacado en su evolución literaria es el inicio de su faceta teatral, que ya no abandonará hasta la actualidad. Con respecto a la poesía, gana una beca para el año 2011-2012 en la Fundación Antonio Gala, convirtiéndose en uno de los integrantes de la décima promoción de sus jóvenes creadores. El proyecto que desarrolla durante su estancia es la redacción de un nuevo libro: «Estoy en proceso de escribir un nuevo poemario –declara a Luna Miguel–, proyecto al que dedicaré mi tiempo en la Fundación Antonio Gala este año. Espero que todo vaya bien y salga algo bueno» (Luna Miguel, 20-VIII-2011). Tenía algunos poemas redactados antes de llegar allí, «pero la gran mayoría fueron escritos durante esa estancia. Mis compañeros me ayudaron bastante en el proceso de creación. También la soledad y la ciudad desconocida» (Nerecrespo, La Sala 101, 20-III-2013). Lo titula La orientación de las hormigas y lo presenta al Premio Andalucía Joven «Desencaja 2012» –otorgado por el Instituto Andaluz de la Juventud–. Resulta ganador y se publica en 2013 en la editorial Renacimiento.

Durante su estancia en la Fundación Antonio Gala, Cristian Alcaraz no solo escribe poemas, también experimenta con las artes visuales. Nerea Crespo apunta que siempre le habían gustado las máquinas Dymo y en la Fundación cordobesa decide

emprender un nuevo proyecto, consistente en imprimir versos en estas pequeñas tiras de plástico. La primera pegatina dejó huella en Madrid, en el metro de Ciudad Universitaria, bajo el verso de «que la vida iba en serio» de Gil de Biedma. Poco a poco, la idea de Cristian se extendió por otras ciudades, especialmente por Córdoba, (…) Su fin es acercar un poco a la gente a la poesía, y que reaccionen como les plazca, bien parándose a leerlos o bien arrancándolos. (La Sala 101, 20-III-2013)

Con esta idea se presenta al Premio MálagaCrea 2012 y es seleccionado en la modalidad de Artes Visuales con la instalación sobre pared titulada «Poesía Dymo». Confiesa a Nerea Crespo que ser expuesta en el Centro de Arte Contemporáneo de su ciudad le animó «a seguir haciendo cosas que se relacionaran con la poesía, pero que no fueran poesía en sí misma». Esta faceta artística que inicia en la Fundación Antonio Gala la desarrolla en Espacio Cienfuegos, lugar de encuentro cultural, impulsado por Alcaraz y otros jóvenes artistas –Adrián Olivares, Laura Franco, Ignacio Estudillo y Delia Márquez– e inaugurado en Málaga el 6 de octubre de 2012, después de finalizar su beca en Córdoba. Este espacio, además de dar cabida a todo tipo de actividades culturales, pretendía ser un punto de encuentro, un taller de trabajo donde ahondar en el proceso de formación creativa de sus jóvenes fundadores, que abarcan disciplinas como la pintura, la fotografía, el diseño, el cine, la poesía…

Cristian Alcaraz es un artista polifacético, que, sin abandonar ninguna de sus anteriores facetas, se involucra activamente en el teatro a partir de 2012: como autor, actor, director, adaptador e impulsor de proyectos teatrales. Cuando Daniel López le pregunta la causa de ese viraje hacia el teatro, el escritor malagueño responde que tuvo mucho que ver con su estancia en la Fundación Antonio Gala, con los actores, fotógrafos, artistas plásticos… que conoció allí y, sobre todo, con el carácter visual del teatro, por su peculiar forma de contar las cosas: «el teatro es muy visual, me gustan mucho las imágenes, y como no sé pintar, creo que una forma de hacerlo es a través del teatro» (Revista de Letras, 8-XI-2014). Inicialmente trabaja con compañías malagueñas: Ma Jolie, Ximena Carnevale Cía o Bajotierra. En una primera fase, lo hace con el dramaturgo Alberto Cortés para colaborar activamente, a partir de 2017, con el jienense Ramón Gázquez Márquez, con quien crea su propia compañía. Como autor, debuta con Seres queridos, escrita en colaboración con Alberto Cortés para Bajotierra. Esta pieza se estrena el 27 de febrero de 2012 en el Teatro Echegaray de Málaga. Es un montaje propio de la escena contemporánea, que, en opinión de Karenn Wallace, «bucea en la pérdida de un allegado a través de los ojos de quienes le sobreviven» (La Opinión de Málaga, 26-II-2012). Al año siguiente, al alimón nuevamente con Alberto Cortés y para la misma compañía, escribe Familia cuervo, una mezcla de teatro, música y poesía, realizada a partir de Seres queridos. Se estrena en el Teatro Cánovas el 28 de mayo de 2013, dentro del ciclo «El mal de Tourette», auspiciado por Unicaja.

En 2014 escribe varios textos teatrales. El primero de ellos: Exit. Querían montar Hamlet pero se perdieron, se estrena en el Teatro Echegaray el 10 de febrero, entre las actividades programadas para el XXXI Festival de Teatro de Málaga. Es también el autor de Crudo, espectáculo de indagación en los espacios de la danza contemporánea, basado en una idea original de Ximena Carnevale. Se estrena el 1 de marzo en la sala Gades del Teatro Cánovas y se presenta el año siguiente al XXXII Festival de Teatro de Málaga. La participación de Cristian Alcaraz en esta pieza se extiende también a la interpretación y la danza. En abril de 2014, el Centro Andaluz de Teatro, dentro del programa «Dramaturgia emergente», que busca enriquecer el panorama escénico andaluz, selecciona como suplente un proyecto de Cristian Alcaraz titulado «Un águila se extiende sobre la mesa del comedor», que no se lleva a cabo. Además, escribe y dirige la pieza breve que titula Mamá, voy a darte una paliza y que se estrena el 10 de mayo en la Noche en Blanco en «La Térmica» por la compañía Central de Actuantes. El 16 de octubre de 2014 presenta a la cuarta edición del Festival de Escena Alternativa de Málaga «El Quirófano» la pieza de microteatro Sales de baño, escrita en colaboración con Alberto Cortés y Ramón Gázquez. La actividad teatral de nuestro autor no se limita a la interpretación o a la escritura. Sus inquietudes le llevan a crear en agosto de 2014 «La Azotea de Mármoles», una sala de teatro que pretende «ofrecer un programa alternativo que se aleje de todos los circuitos teatrales que a día de hoy hay en Málaga. Siendo ya un escenario alternativo, como es la azotea de un bloque de pisos, queríamos aunar en él otro tipo de dramaturgia». Este proyecto teatral alternativo no nace de la nada, sino como «prolongación del espíritu de Cienfuegos, sobre todo a la hora de promover la cultura joven y el arte emergente, pero en este caso a nivel teatral» (V. Ramos, «Un teatro sin bastidores», Málaga Hoy, 5-IX-2014).

En 2015 escribe El minotauro, Picasso y el flamenco, pieza donde mezcla el teatro flamenco y la poesía cubista. Su autor la considera un «proceso de investigación», que estudia «la traducción de los procesos cubistas al hecho escénico». Esta obra se estrena en el Teatro Echegaray el 5 de febrero, dentro de las actividades del XXXII Festival de Teatro de Málaga, por la Compañía Ma Jolie. En 2016 escribe y dirige Coriolano o cómo quemar el teatro, «una excusa, cuya principal intención será poner en entredicho la labor de los programadores de la escena teatral nacional». La estrena, dentro de la segunda edición del ciclo «Anverso/Reverso», el 18 de octubre de 2016 en el Centro de Cultura Activa Pedro Aparicio, dentro de los actos conmemorativos del cuarto centenario de la muerte de Cervantes y Shakespeare. Este monólogo sería presentado el 12 de enero de 2017 en el Teatro Echegaray en el seno del XXXIV Festival de Teatro de Málaga.

Desde 2017 trabaja estrechamente con el dramaturgo Antonio Ramón Gázquez Martínez, con quien crea la compañía que lleva sus nombres. Tal y como dice su web: «se interesan por las tendencias estéticas dentro de la metamodernidad y la alteración dramatúrgica producida por la digitalización». Esta compañía ha recibido diferentes apoyos públicos, como la residencia de investigación en Centro de Danza Canal y apoyo a la creación del Centro Cultural Conde Duque –ambos de Madrid– además de ser compañía residente en el Teatro Cánovas de Málaga. A principios de enero de 2020 Omar Janaan y Javier Antolín crean su «plataforma de exhibición online»: Spam. Please. Enter, que en marzo se presenta en el III Congreso de Investigación y Prácticas Escénicas de Barcelona, y, en octubre del mismo año, en el V Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores en Estudios Teatrales, organizado por la Universidad Complutense de Madrid.

Alcaraz y Gázquez «quieren hacer un teatro donde el usuario sea el protagonista». Su primera obra es Trilogía amateur, compuesta por tres piezas o bocetos de danza-teatro, creados para un emplazamiento concreto: una casa, una furgoneta y la red. Sus títulos son Home run, hijo, home run –para un solo espectador–; Dancing, dancing! No human is illegal –para cuatro espectadores– y Amateur –para una comunidad–. Se ponen en escena del 24 al 26 de marzo de 2017 en «La Azotea de Mármoles». En estas piezas se deconstruyen «las ideas de familia, sociedad y religión». Marta Álvarez comenta que esta trilogía es el punto de partida de la compañía, cuyos miembros generan una pregunta motriz: «¿cómo se construye la identidad individual y colectiva en el paradigma digital?». Como respuesta, nacen tres obras de la compañía: Sal de la pantalla y bésame y Viril, en 2019, y Put your hands up, en 2020. Sal de la pantalla y bésame es una performance en línea, una obra unidireccional de teatro virtual, que reúne siete historias independientes dirigidas a un único espectador, a través de skype y whatsapp, presentando historias que tienen que ver con asuntos de actualidad. (Marta Álvarez, «Gázquez y Alcaraz: Spam. Please. Enter», Staf Magazine, 14-I-2020). Se presenta en el Teatro Circo de Murcia el 7 de noviembre de 2019, como uno de los actos del II Congreso Internacional de Artes Escénicas y Diversidad. Esta obra es retomada en marzo de 2020, cuando el confinamiento obliga a cerrar todos los teatros en nuestro país. Las siete historias iniciales se reducen a cuatro y algunos de los textos se modifican, para reflejar los acontecimientos últimos que suceden en la red. Pero la concepción de la pieza no cambia: permite que cada performer y cada espectador estén en casa y allí se produzca el encuentro íntimo y digital entre ambos, de tal manera que nadie conoce lo que ocurre en la representación, que es absolutamente privada.

Viril es «un documental escénico en streaming que nos habla sobre la idea de hombre y terrorismo a través de oriente y occidente». Gracias a ella puede comprenderse mejor el proceso de creación de Alcaraz, que concibe la obra como algo en continua reelaboración y progreso. En marzo de 2018 la presentan sus directores al Centro de Danza Canal de Madrid, pero la modifican y crean un nuevo boceto durante su residencia en el Centro Cultural Conde Duque:

entendimos que la obra que queríamos, la que estaba en nuestra cabeza, no era eso. Tras mucho esfuerzo, muchas personas implicadas y mucho trabajo, decidimos romper con todo y empezar de nuevo. Es así que Viril no deja de crecer, de expandirse, y ha asentado las bases para lo nuevo que tenemos en mente. (María del Mar Fernández, «Hablamos con Cristian Alcaraz», AforoLibre, 28-I-2019)

En enero de 2020 estrenan en el Teatro Cánovas de Málaga Put your hands up, un relato crítico sobre las macrofiestas y el capitalismo, en una presentación de teatro inmersivo. Es una pieza teatral, pero también una conversación íntima, un escape room, una fiesta, un concierto de trap, una performance… (Marta Álvarez, «Gázquez y Alcaraz: Spam. Please. Enter», Staf Magazine, 14-I-2020). Tuvo que ser suspendida con la llegada de la pandemia, pero el 13 de noviembre se pone nuevamente en escena en el Teatro Cánovas, dentro del Proyecto Thespis, que pretende acercar las artes escénicas a la comunidad educativa. Entre las actividades programadas en 2020 por «El Contenedor Cultural» de la Universidad de Málaga, la Compañía de Ramón Gázquez y Cristian Alcaraz presentan dos obras: All for us y Orestíada. La primera es concebida como dispositivo teatral online y es retransmitida por la plataforma Zoom el 17 de junio. Forma parte de la tercera edición del Ciclo «Cruza la Acera», dentro de los Encuentros LGTBIQ. Orestíada es un proyecto coreográfico e investigación escénica sobre el concepto de tragedia clásica. En una función única se presenta al público el 28 de octubre de 2020. Asimismo, en este mismo año crea los textos para el espectáculo de danza contemporánea Perdedora, de la coreógrafa y bailarina Ximena Carnevale, y publica su primera obra de teatro: Días de exterminio, donde se evidencia el compromiso crítico con su tiempo.

Cristian Alcaraz se acerca al hecho teatral desde otras perspectivas diferentes a la creación literaria. Además de lo expuesto, ha participado como intérprete en las siguiente obras: Familia cuervo, Solano López, vencer o morir; Sales de baño, Trilogía amateur, Crudo, 4.48. Psicosis… Debe mencionarse también su labor de director y adaptador de títulos como Viril, Gala contra Gala, Mamá, voy a darte una paliza, Sal de la pantalla y bésame, 4.48. Psicosis y Desierto, entre otros. Esta última es una creación a partir de la obra Incendies, del escritor canadiense de origen libanés Wajdi Mouawad. El autor la dirige y estrena en el teatro de la ESAD de Málaga el 4 de marzo de 2016 como Proyecto Fin de Carrera. Las obras que escribe, dirige o representa pertenecen en su mayoría a un teatro contemporáneo, alternativo, en el que se niega la preferencia al texto, donde confluyen diferentes manifestaciones artísticas –danza, títeres, objetos, artes plásticas, música, literatura…–, sin olvidar la importancia que en ellas tiene la digitalización. En paralelo a esta forma de entender y de hacer teatro, Cristian Alcaraz ha dirigido, junto a Celia Dolci, diferentes musicales enfocados a un público infantil y familiar. Entre sus títulos cabe mencionar La Bella y la bestia. El musical (2017), Vaya Santa Claus … y la fábrica de juguetes (2018), Cuento de Navidad. El musical (2019) y, en 2020, Hansel y Gretel y Peter Pan. Aventura en Nunca Jamás.

Cuando María del Mar Fernández lo entrevista en enero de 2019 («Hablamos con Cristian Alcaraz», AforoLibre) y le pregunta qué proyectos tiene entonces, Cristian Alcaraz responde: «de momento, terminar un poemario». Es el que acaba de publicar en la editorial malagueña LetraVersal: Individuo armado, con prólogo de Pablo Gisbert y epílogo de Ramón Gázquez. En este poemario aborda, con un lenguaje altamente tecnológico y un estilo fragmentario, el tema de la violencia y de una sociedad individualista y despersonalizada.

El nombre de Cristian Alcaraz aparece recogido en numerosas antologías poéticas. La mayoría son de ámbito local o andaluz, como La dolce vita y Clave de sol, ambas de 2010; La vida por delante (2012), Sehnsucht (2012), Una nueva melancolía (2015), Algo se ha movido (2018), Inter-nautas en la red y Málaga, la poesía más joven, de 2018 o Yo y mi sombra, libro abierto (2020). No obstante, también ha sido antologado en colecciones de ámbito nacional e internacional. Entre las primeras habría que citar Blanco nuclear. Antología de poesía gay y lésbica última (2011) –donde se ofrece la obra de poetas que en algún momento de su trayectoria poética han abordado la temática homosexual–, Tenían veinte años y estaban locos también de 2011; Punto de partida (2013), aparecida en México, o Piel fina. Poesía joven española (2019). También ha sido recogido en Planetaria (2020), donde aparece, junto al también malagueño David Leo García, entre los veintisiete poetas seleccionados de todo el mundo, nacidos después de 1985. Sus poemas se encuentran publicados en numerosas revistas digitales, como Kamchatka, La Sombra del Membrillo, El Bote de Colón, Koult, Gazeta20, La Tormenta en un Vaso, La Sala 101, Revista Wego, Punto de Partida (2013), Mutantres (2013), Duende (2013), Paradigma (2015), Ex Libris (2015), Revista Turia (2015), Zenda (2021)… y han sido traducidos al portugués, alemán y rumano. En marzo de 2015 participa en el «Homenaje a Pablo García Baena» que publica la revista de literatura Etc. El Toro Celeste (nº 11).

Sería imposible enumerar de forma exhaustiva su participación en ciclos de poesía, actividades formativas y culturales, homenajes, encuentros, festivales… Solo mencionaré sus intervenciones en el Culture-Freedom-Native Country (Stummer Schrei) (Austria, 2012), el Fácyl-International Arts Festival (Salamanca, 2014), el V Festival Internacional de Poesía Perfopoesía (Sevilla, 2014), el Festival Bilbao-Poesía (2014), el Festival Internacional de Poesía Ciudad de Granada (2014 y 2015) o el Festival de Poesía Irreconciliables (Málaga, 2017). En todos ellos, representa a la poesía española más joven en coloquios, lecturas poéticas…

Actualmente, está inmerso, junto a Ramón Gázquez, en la creación de la obra Predicantes, una revisión de Las Bacantes de Eurípides. En las propias palabras del autor malagueño, respondiendo a una de las preguntas de nuestra entrevista, explica lo siguiente:

Predicantes es una pieza de artes vivas (texto, performatividad digital y movimiento) que surge como un ejercicio arqueológico para desvelar cómo se ha construido el relato histórico y cultural (ético y estético) de la Europa mediterránea. A partir del agón trágico del mito de Penteo (subjetividad racional) y Dionisos (devenir incontrolable) se ponen en cuestión diferentes nociones como el lenguaje, las estructuras del saber-poder, o las tecnologías del yo. Todo para concluir que, tras la aparición de los procesos de globalización y digitalización, la idea de identidad se ha vuelto dúctil y performativa. (Entrevista personal, 24-VI-2021)